Visual Communication At the department of Visual Communication (VisCom), creativity can be defined as personal visualization with unexpected solution based on applied research, imagination, content and craftsmanship besides your attitude and ambition. Dutch version De voortschrijdende digitalisering en het mediagebruik heeft als gevolg dat er veel veranderingen in het beroepsbeeld, de toepassingsgebieden en het samenhangende gebruik zijn ontstaan. De beroepsprofielen ontwikkelen zich snel en passen zich continue aan, aan de behoeften van de gebruikers, de voorhanden zijnde technologie, en de eisen van de markt. Daar waar voorheen duidelijke scheidslijnen zich aftekenden zijn ze vervaagd om weer te komen tot nieuwe invullingen van begrippen van o.a.: “fotograaf, filmer, grafische vormgever, illustrator”. Het integrale gebruik van diverse media met een communicatief doel, is meer de trend. In de praktijk is ondertussen gebleken dat on- en offline media perfect naast elkaar kunnen bestaan. Het ene medium ondersteunt en versterkt het andere. Evenwel moeten we niet uit het oog te verliezen dat de specifieke eisen van het medium waar je als professional mee werkt en de context waarin die toegepast wordt, moet beheersen. Daar komt bij dat je basiskennis en vaardigheden moet hebben om deze in een groter mediapallet te kunnen toepassen.
Deze specialismen zijn: het toegepaste fotografische -, het toegepaste grafische -, het toegepaste illustratieve -, en het toegepaste filmische beeld en hun strategische (mogelijke crossmediale) toepassingen. Deze professionals zijn in staat met behulp van toegepaste onderzoek, conceptontwikkeling en mediagebruik, innovatieve en nieuwe beeldcommunicatie oplossingen en vaktechnische kennis te onderzoeken, te ontwikkelen, te ontwerpen en te realiseren. Ze zijn in staat mee te groeien met de allernieuwste ontwikkelingen, inzichten en toepassingsmogelijkheden. Ze zijn zich bewust van de maatschappelijke context en ontwikkeling, de veranderende beeld- en mediacultuur en de economische omstandigheden waarin het medium moet functioneren, gezien vanuit de authenticiteit van de professional. De aankomende professional ontwikkelt zijn specialisatie na een algemene bredere kennis en vaardigheden in de diverse media en de toepassingen daarvan op te hebben gedaan. Door steeds weer de mogelijkheid te krijgen keuzes te maken, accenten te zetten en uiteindelijk door zelf zijn vakkenpakket met behulp van zijn studieloopbaan begeleider samen te stellen (maatwerk), zal hij zijn specialiteit ontdekken. Hij geeft zelf vorm aan zijn specialisme, de student als actor.
Uiteraard is de creativiteit die vanuit een persoonlijke verbeelding (vanuit authenticiteit en auteurschap), gestalte krijgt zeer belangrijk. Gekoppeld aan een eigen visie op vakinhoudelijke , technische en maatschappelijke ontwikkelingen, en gedragen door persoonlijke ambitie en mentaliteit geeft de aankomende professional mogelijkheden tot excelleren. Communicatie is een proces waarbij men een bepaald begrip, een boodschap, een idee, een visie of een gevoel, etc., overdraagt. De recente ontwikkelingen in communicatie laten zien dat deze steeds meer interactief, interdisciplinair en crossmediaal is geworden. Dit zijn gevolgen van een steeds verdergaande digitale ontwikkeling en het gebruikersgemak. Het heeft een grote impact op de manier waarop wij communiceren. Hierbij zien we steeds meer dat de diverse media met hun specifieke beeldtaal in samenhang worden ingezet. Hierbij wordt gebruik gemaakt van diverse uitvoermedia o.a.: print, triple play (= televisie, internet & telefonie), web, mobiele apparaten, apps, etc. Bovendien wordt het belang van communicatie op het “sociale netwerk” steeds groter. Deze ontwikkeling zal grote gevolgen hebben hoe communicatie en daardoor visuele communicatie ingezet wordt. Het profiel VISuele COMmunicatie / ABKM gaat uit van het feit dat diverse media al dan niet in samenhang, uitgaan van een vooropgezet communicatie doel. Dit kan door externe factoren bepaald worden of dooreen zelf gesteld doel. De combinatie van theorie en praktijk zijn van essentieel belang in de opleiding. Hierbij komt toegepast onderzoek en verbeelding naar een probleemstelling en/of thema aan de orde. Onontbeerlijk is kennis van wat beeld en media in onze cultuur teweegbrengt; nadenken en stil blijven staan bij bepaalde maatschappelijk en culturele ontwikkelingen. Keuzes moeten worden gemaakt en contexten gecreëerd. Visueel heeft te maken met het “beeld”, het visuele waarmee wij de communicatie laten plaatsvinden. Bij VISCOM creëer je communicatie met beeld, tekst, geluid, tijd en interactie en wordt het verspreid via beelddragers: bijv. papier, het web of anders. Toepassing is uiteindelijk het doel. Wanneer, hoe, binnen welke context en via welk distributiekanaal moet het beeld naar de ontvanger. Hoe werkt dit samenspel van beeld, tekst, geluid, context, tijd en distributiekanaal in op de degene die ernaar kijkt, wat roept het op? Wat is de rol van de ontwerper, opdrachtgever en gebruiker? De relatie “tekst en beeld” die essentieel is tegenwoordig. Niet alleen in de kunst, maar ook in het communicatievak. Het is belangrijk om dit talent te ontwikkelen. Onderwijs moet zijn ivoren toren verlaten en inspelen op de noden van de markt. Het is daarom belangrijk om (blijvend) ONTWIKKELINGEN en TRENDS op de markt te blijven volgen. Natuurlijk mogen wij onze academische en maatschappelijke taak hierbij niet verloochenen en uiteraard moeten wij ervoor waken dat wij géén interimbureau worden voor het werkveld. Het is wel van belang samen te blijven werken uitgaande van gemeenschappelijk doelen.
De opleiding heeft een duidelijke keuze hebben gemaakt in het opleidingsprofiel uitgaande van de toepassing, vakmanschap en communicatiedoelen. Gezien de crossmediale context waarin het beeld nu vaak zal moeten communiceren is het van belang ook basiskennis en vaardigheden te hebben is o.a.; het fotografische -, Illustratieve - en het filmische- en grafische beeld, motion graphics, tekst in relatie tot beeld, nieuwe media en webtoepassingen in steeds veranderende context. De professional weet zijn intenties te koppelen aan belanghebbende via beeld, techniek, beeldstrategieën en de contextuele samenhang weet in te zetten tot communicatie doelen. Hiervoor dient hij toegepast onderzoek te verrichten in de thematiek die hij wil verbeelden om tot een beeld- en communicatieconcept te komen. Hij zal adequate beeldstrategie moeten uitzetten en dit via een presentatie en via een gekozen presentatiekanaal openbaar maken De toepassingsgebied kan o.a.: het redactionele, documentaire , illustratieve en commerciële domein zijn. Een onderzoekende attitude, het niet schuwen van experiment in inhoud, vaktechniek en toepassing hoort bij zijn professionele attitude. Hierbij horen, een maatschappelijk betrokkenheid, actualiteit, visie, authenticiteit, ambitie en inzetbaarheid op meerdere terreinen.
Van belang is dat de hedendaagse fotograaf gebruik gemaakt van diverse hedendaagse uitvoermedia en -middelen. Om dit te bereiken is hij een vakman in fotografie en digitale technieken. Heeft hij inhoudelijk kennis van fotografische beeldstrategieën, beeldtaal en de toepassingen. Hij kan zijn theoretische kennis van o.a.: beeld- en mediacultuur, beeldende kunst, communicatie strategieën, fotografiegeschiedenis, mediatheorie, beeldanalyse, narratologie en semiotiek toepassen. Daarnaast heeft hij ook kennis van communicatie en beeldstrategieën, toegepast onderzoek en presentatietechnieken. Uiteraard met het doel deze vaardigden toe te passen met en in het fotografisch beeld. Hij moet in staat zijn binnen teamverband zijn inhoudelijke bijdrage te leveren tot het behalen van communicatiedoelen. Maatschappelijke ontwikkelingen, de actualiteit en de realiteit vormen het uitgangspunt. Het maken van beeld met een eigen signatuur, waarbij authenticiteit, beeldstrategie en communicatie voorop staan.
De hedendaagse grafisch ontwerper voert regie over de beeldende elementen die hij nodig acht voor de communicatie. Hij organiseert en verzamelt, zowel beeld- en tekstelementen, alsook de nodige specialisten om zich heen. Hij is een regisseur geworden, waarbij hij zich niet beperkt tot print en het tweedimensionale. Deze dimensionale begrenzing heeft hem gescherpt in het direct treffend componeren en het verbeelden van gedachtes en verhalen met weinig middelen. Hierom zal de basis van het vak ook altijd in het tweedimensionale onderricht moeten worden. Deze attitudeverandering brengt veel verantwoording met zich mee; kennis van zijn core business, werken met tekst en beeld, waarbij hij zijn affiniteit voor een van beiden ook kan laten blijken; kennis van communicatie en communicatiestrategieën; kennis van doelgroepen en markten; kennis van media en culturen; kennis van productie en organisatie; kennis en/of weet van andere beeldende disciplines; kennis van geschiedenis, actualiteit, maatschappij en andere contexten. Hij zal binnen dit geheel het spanningsveld moeten opzoeken of creëren tussen zijn persoonlijk verhaal voorkeuren en het over te brengen verhaal van derden, tussen zijn autonome artistieke drang en zijn taak als intermediair tussen opdrachtgever en doelgroep. Hoe hij met al deze verantwoordelijkheden en mogelijkheden omgaat bepaalt zijn identiteit als ontwerper. Het bewustzijn en verantwoording nemen toont de professional.
De regisseur video is verantwoordelijk voor de artistieke en strategische vormgeving van één camera-producties. Hij/zij genereert verhalen, geeft deze vorm in een tijdslijn voor een vooropgezet communicatiedoel. Hij/zij vergaart hiervoor kennis en kunde om het product inhoudelijk, technisch en productioneel op hoog niveau uitvoerbaar te maken. De regisseur is betrokken bij het hele proces van concept tot eindproductie en is zich ervan bewust dat zijn/haar product als zelfstandig communicatiemiddel dient, of onderdeel is van een strategische media mix. De crossovers met andere beeldende disciplines, zoals fotografie, grafische en illustratieve vormgeving, zijn zowel voor het videoproduct zelf als voor het totale communicatieproces van wezenlijk belang. De regisseur video geeft leiding aan een heel team (crew, acteurs, vormgevers). Het kunnen functioneren in teamverband en hierbinnen leiding geven behoort tot het beroepsprofiel. De eigentijdse regisseur zal niet alleen kennis moeten hebben en nemen van vak-intrinsieke aspecten, maar ook die van de omringde andere disciplines. Cameravoering en -techniek, montage, audiotechnieken, narratologie, productie organisatie, communicatiestrategieën, marktgerichtheid en de financiering van het geheel, zijn onderdelen van de totale bagage die de aankomende regisseur zal moeten hebben. Tevens zal hij/zij zijn product kunnen reflecteren aan de maatschappelijk relevantie en aan de snel ontwikkelende technische toepassingsmogelijkheden. Bij al het voorafgaand zal de regisseur video op zoek blijven naar zijn eigen artistieke en technische grenzen, om zo in zijn eigen producties, alsook in een team, zijn beeldende identiteit scherp te stellen.
De hedendaagse illustrator bedient zich van een breed palet aan technieken en gereedschappen, die uiteenlopen van conventionele technieken tot uit andere disciplines (o.a. fotografie, beeldende kunst, animatie en typografie) afkomstige middelen. Ondanks de raakvlakken met andere media, kenmerkt illustratieve vormgeving zich door de vrijwel immer in het werk aanwezige subjectieve blik van de maker ervan. Diens visie, interpretatie en handschrift vormen immers het uiteindelijke werk. Daarnaast vindt illustratie altijd plaats in concrete of open context die essentieel is voor het ‘zijn’ van een illustratief beeld. Actualiteit en sociaal-maatschappelijke relevantie zijn hierbij vaak het uitgangspunt, maar het eindpunt is in sterke mate afhankelijk van het profiel van de maker. De illustrator is constant op zoek naar een eigen beeldtaal, omdat hij/zij een beelddenker is, die zich van zowel de narratieve kwaliteit als de visuele impact van beeld bewust is. Hij/zij kan daarbij met gemak buiten de realiteit treden, een eigenschap van het vak die bijzonder inzetbaar is in de beeldcommunicatie en -strategie. De illustratie is, wanneer zij niet autonoom wordt gebruikt, een onderdeel van communicatiestrategieën. Hierdoor zal de illustrator vaak een deelproduct leveren en ook binnen verschillende media ingezet worden. Het conceptueel strategisch denken in team- en projectverband is daarbij een vereiste. Om dit te bereiken hoort naast technisch en inhoudelijk vakmanschap, ook theoretische kennis van o.a.: beeld- en mediacultuur, kunst- en beeldgeschiedenis, mediatheorie, beeldanalyse, narratologie, grafische en illustratieve communicatie en beeldstrategieën, toegepast onderzoek en presentatietechnieken thuis.
English version Professional image The ongoing digitisation and use of media means that a great deal of changes have been taking place with respect to the professional image, the fields of application and the interrelationship between these. Professional profiles are developing apace and changing constantly in line with the needs of users, the available technology and the requirements of the market. Where previously there were clear dividing lines, these have now been blurred, bringing about new interpretations of such terms as photographer, filmmaker, graphic designer and illustrator. The current trend is for the integrated use of the diversity of media which have a communicative goal. In the meantime, it has become apparent that online and offline media can exist perfectly well alongside each other, the one medium supporting and strengthening the other. Nevertheless, we must not lose sight of the fact that the specific requirements of the medium a professional works with, and the context in which it is used, has to be mastered. In addition, basic know-how and skills must be possessed so that these can be used within a wider media palette. We train professionals in a number of specific communication-related media. This is based on an assumption that the specialisation must develop, meaning that choices must always be made in relation to the specialisation, the context of the application and current social trends. These specialisms are: the applied photography image, the applied graphic design image, the applied illustrative design image and the applied film image, and their (possible) strategic cross-media applications. With the aid of applied research, these professionals are capable of analysing, developing, designing and effectuating innovative and new visual communication solutions and professional know-how with the aid of research, conceptual development and use of media. They are able to grow simultaneously with the very latest developments, insights and technical possibilities. They are aware of the social context and development, the changing culture in image and media and the economic circumstances in which the medium has to operate, seen from the authenticity of the professional. The future professional develops his or her specialisation after having acquired a broader general knowledge and skills in the various media and having applied these in practice. By constantly being provided with the opportunity to make choices, to set accents and ultimately, to put together his or her chosen (customised) study programme, helped in part by their careers advisor, he or she will discover where their specialism lies. He or she will shape his or her own specialism, the student being the actor. Of course, the creativity which acquires form through personal imagination (on the basis of authenticity and authorship) is key to this. Tied in with this own vision vis-à-vis professional, technical and social developments, and carried by a personal ambition and mentality, the future professional is given the scope to excel. Communication is a process through which a specific concept, a message, an idea, a vision, an emotion, etc., is transferred. Recent developments in communication have shown that it has become increasingly interactive, interdisciplinary and cross-medial. These are the consequences of ever more advanced digital developments and ease-of-use. It has a major impact on the way we communicate. In so doing, we are increasingly seeing that the diverse media are being deployed with their specific imagery in relation to each other. To this end, use is made of various output media, such as print, triple play (television, internet and telephony), the web, mobile devices, apps, etc. What’s more, the importance of communication for “social networking” is on the increase. This development will have a significant effect on how communication – and with it, visual communication - is deployed. The VISual COMmunication / ABKM profile is based on the fact that diverse media – whether in relation to each other or not – assume a preconceived communication goal. This can be determined by external factors, or by a goal which has been set oneself. The combination of theory and practice are of vital importance in the course of study. In so doing, applied research and an imagination in relation to a problem and/or theme come up for discussion. Indispensible is a knowledge of what the effect of images and media has on our culture; contemplating and reflecting on specific social and cultural developments. Choices must be made and contexts created. Visual is all to do with the “image”, the visual object which with communication is made. At VISCOM you will create communication though images, text, sound, time and interaction and this will be disseminated by image carriers, for example, paper, the internet, etc. The ultimate objective is application. When, how, within what context and via which distribution channel must the image be sent to the recipient? What is the effect of this interplay of images, text, sound, context, time and distribution channel on those who look at it, what does it conjure up? What is the role of the designer, the client and the user? The relationship between “text and image” has become essential today. Not only in art, but in communication too. It is important to develop this talent. Education must climb down from its ivory tower and respond to the needs of the marketplace. For that reason, it is vital to keep (constant) track of DEVELOPMENTS and TRENDS in the market. Of course, we should not renounce our academic and social responsibility here, and ensure that we do not simply become an intermediary for the field. What is important is to continue working together on the basis of common objectives. Specialisations in the applied image The course of study makes a clear-cut choice in the study profile based on the application, professional expertise and communication objectives. In view of the increasingly cross-medial context in which the image is going to have to communicate, it is vital to acquire a basic know-how and skills in the photographic image, the illustrative image, the film image and the graphic image, motion graphics, text in relation to image, new media and web applications in an ever changing context. The professional is able to link up his or her intentions with interested parties by means of image, technology, image strategies and to deploy the contextual coherence for communication purposes. To do this, he or she is required to carry out applied research in respect of the themes he or she wishes to visualise, so that an image and communication concept can be arrived at. He or she will have to set out an adequate image strategy and publicise this by means of a presentation and by means of a preferred channel of presentation. The area of application might include editorial, documentary, illustrative and commercial domains. An investigative mind and a non-aversion to experimentation in content, professional technology and application, is all part of his or her professional outlook. Social involvement, an affinity with issues of the day, vision, authenticity, ambition and deployability in various realms are also part and parcel of this. The applied photographic image It is important for the contemporary photographer to use a variety of modern-day output media and resources. In order to achieve this, he or she - as a professional in photography and digital techniques - has a subject-related know-how of photographic image strategies, imagery and the applications. He or she can apply their theoretical know-how of image and media culture, visual art, communication strategies, history of photography, media theory, image analysis, narratology and semiotics. Furthermore, he or she also has a knowledge of communication and image strategies, applied research and presentation techniques. Of course, this must be with the aim of applying these skills with and in his or her photographic image. He or she must be able to make his or her contribution as part of a team effort in order to attain the communication objectives. Social developments, the issues of the day and the reality form the starting point. The creation of an image with one’s own signature, whereby authenticity, image strategy and communication are at the forefront. The applied graphic image The contemporary graphic designer exerts a control over the visual elements which he or she deems necessary for communication. He or she organises and collects both image and text elements, as well as the necessary specialists around them. He or she has become a ‘director’ whereby he or she is no longer constrained to print and the two-dimensional media. This dimensional limitation has sharpened him or her in the hard-hitting composition and visualisation of thoughts and stories with limited means. For this reason, the basis of the profession will always be a training in the two-dimensional. This attitudinal change brings responsibilities with it; a know-how of his or her core business, working with text and image, whereby he or she is able to show an affinity for both; knowledge of communication and communication strategies; knowledge of target groups and markets; knowledge of media and cultures; knowledge of production and organisation; knowledge and/or awareness of other visual disciplines; knowledge of history, current affairs, society and other contexts. Within this context, he or she will have to seek out or create the inherent tensions between his or her personal story preferences and conveying the stories of third parties, between his or her autonomous artistic urge and his or her task as intermediary between the client and the target group. The way in which he or she deals with these responsibilities and opportunities will determine his or her identity as a designer. Showing awareness and taking responsibilities is a sign of the professional. The applied film image The video director is responsible for the artistic and strategic design of a camera production. He or she generates stories, gives shape to these in a timeline for a pre-defined communication goal. To do this, he or she draws together knowledge and expertise to create a product which can be effectuated at a high level in a subject-related, technical and production-related context. The director is involved throughout the process, from conceptualisation to final production, and is fully aware that his or her product serves as an independent means of communication, or forms part of a strategic media mix. The crossovers with other visual disciplines, such as photography, graphic and illustrative design are of intrinsic importance both for the video product as well as for the total communication process. The video director has control of the entire team (crew, actors, designers). The ability to function in a team and to provide leadership within this context is part of the professional profile. The contemporary director will not only possess a knowledge of the professionally intrinsic aspects, but also those of other closely associated disciplines. Camera work and technique, montage, audio-techniques, narratology, production organisation, communication strategies, market-orientation and the financing of it all, are parts of the total package of skills which the future director must possess. In addition, his or her product can provide a reflection on the social relevance and on the evolving technical possibilities. With respect to all of the above, the video director will continue to seek out his or her own artistic and technical boundaries, in order to accentuate his or her visual identity in his or her own productions, as well as in a team. The applied illustrative image The contemporary illustrator has a wide palette of techniques and instruments at his or her disposal, which range from conventional techniques to those from other disciplines (e.g. photography, visual art, animation and typography). Despite the overlaps with other media, illustrative design is characterised by an almost omnipresent subjectivity on the part of the designer. It is his or her vision, interpretation and style which characterise the finished work. In addition, illustration invariably takes place in a concrete or open context which is essential for it to be an illustrative image. A relevance which relates to the issues of the day and social trends often forms the starting point, but the finishing point is heavily dependent on its creator’s profile. The illustrator is constantly in search of his or her own imagery, because he or she thinks in pictures, and is therefore aware of both the narrative quality and the visual impact of the image. In doing so, he or she can easily go beyond the bounds of reality, a quality of the profession which can be deployed to special effect within visual communication and strategy. The illustration – when it is not used autonomously - forms part of the communication strategy. As such, the illustrator often supplies part of the final product and which will be deployed within the various media. A prerequisite is conceptually strategic thinking in a team or project-related context. In order to achieve this, in addition to technical and subject-related skills, a theoretical knowledge is required of: image and media culture, history of art and images, media theory, image analysis, narratology, graphic and illustrative communication and image strategies, applied research and presentation techniques. ----------------------------------
Contact |
